큰 감성을 안겨준 영화 올 오브 어스 스트레인저스

42세의 아담은 혼자 사는 작가로 글쓰기에 한계에 부닥쳤습니다.아파트에서 의문의 투숙객 해리를 만난 그는 뜻밖에도 30년 만에 돌아가신 부모님을 만났다는 사실을 알게 됩니다.
길모퉁이 편의점에 나타난 아버지는 아무렇지도 않은 듯 "우리 집에 가요."어린 시절의 옛집에도 어머니가 계셨는데 30년 전 모습 그대로예요.


그는 죽음에 대해 생각하기 시작했고, 한 번씩 옛집으로 돌아가 지금의 동지, 중년의 모습으로 부모님과 대화를 나눴습니다.돌아가시기 전 어린아이였던 아담이 왜 30년 만에 이런 삶을 살게 됐는지 부모도 조금씩 이해하고 있습니다.
영화에서 너무 많은 세부 동작이 인물 간의 섬세한 감정을 보여줍니다.갑작스런 부모의 죽음으로 아이의 마음에 큰 갭이 생겼고, 아쉬움은 메울 길이 없어 자신의 공상에 의존할 수밖에 없습니다.


영국의 앤드루 헤이그 감독이 마침내 <45주년> <주말의 시간>과 어깨를 나란히 할 걸작을 하나 더 만들어냈습니다.너무나 많은 사적인, 가슴 아픈 감정적 디테일이 대화의 틈새를 메우고 있습니다.
구조 논리상 구로사와 기요시의 《해변 여행》과 서로 대조할 수 있다: 결말 반전 전, 귀신의 배경색은 "치유"이다. 한 동지는 돌아가신 부모에게서 다시 이해와 동정을 찾아 자신의 가족 감정에 대한 아쉬움을 보충한다. 그러나 반전 후에야 갑자기 귀신의 배경색은 "울음을 유발한다"는 것을 발견했고, 모두 외로운 남자 주인공의 희망적인 환상, 모든 "낯선 사람"입니다.


아무도 당신을 영원히 이해하고, 사랑하고, 당신을 구렁텅이에서 끌어낼 수 없습니다, 당신이 당신 자신을 이해하고, 자신을 놓아주는 것 외에는 당신이 마음속에 만든 세상을 제외하고 말입니다.


p.s. 스콧이 연기를 너무 잘해서 오스카 남우주연상을 수상했어야 했습니다.